芒果剧,又来搞事情了。

谁能想到,曾经的偶像剧爆款挖掘机芒果台,最新搞出来的季风剧场,放出的都是硬货。

类型聚焦:硬核、暗黑、写实。

1 部硬核动作:秦昊 +《长安十二小时》黄金配角阵容的《猎狼者》。

1 部硬核推理:余男首部女测谎师刑侦剧《谎言真探》。

1 部硬核现实都市剧:周雨彤 + 任素汐的《我在他乡挺好的》,剧终豆瓣 8.3。

密集精干的体量,每部 12 集,不超 12 小时。

居然一部接着一部,爆了。最新一部,又响了——

国产软科幻 + 悬疑,《天目危机》。

上线 4 天,播放量 1.4 亿。

一个很难搞,搞了也很难红的国产剧类型:科幻。一部等了三年才播出的剧集,凭什么一出场就气势不凡?

就凭,它有国产剧难得的排面。

这排面,在于表面简朴内在却一点都不简单的阵容:琼瑶小生张睿、古装女神龚慈恩、港剧男神苗侨伟、杀马特造型的刘学义、台北电影节影帝张孝全。

实力演技派够多,经看不经演的流量花生一个都没有。60 岁苗侨伟,直接凭不老神颜被送上热搜。

还在于金像奖级别的制作阵容:2004 年凭《江湖》成为金像奖最佳新晋导演的黄精甫,亲自创作的原创剧本。

视效翁国贤,代表作《十月围城》《武侠》;

美术指导李清渝,代表作《滚蛋吧!肿瘤君》《单身男女》;

造型设计余家安,曾是梅艳芳、张国荣的御用造型师。

一套金像班底,与其说拍的电视剧,不如说用 12 集的电视剧时长,拍了六部悬疑科幻电影,主打的,是 ” 意识杀人 “、” 意识迷宫 ” 之类的软科幻概念,制作对标的,是美剧。

潜藏的,是把国产科幻支棱起来的雄心。

这雄心,过去许多同类剧都有过,只是这一次,他们恐怕还真的成了。

硬核悬疑 + 科幻:打开潘多拉的盒子

美国著名侦探作家劳伦斯 · 布洛克,在被王家卫推崇的著作《八百万种死法》中有句金句:死并非生的对立面,而是作为生的一部分永存。

它奠定了悬疑题材的一条标准。也是《天目危机》首先与一般悬疑剧拉开差距的地方。

一开场,就是跟观众谈生死。

天才科学家李天主导的 ” 人类意识 ” 课题刚刚取得了突破性进展,对赴美看望他的母亲得意地谈起了自己的课题,他用爱因斯坦举例,就算是天才,也仅用了自己 18% 的意识。

自己的实验一旦成功,人类将获得无穷的力量。

听到这里,母亲明显欲言又止,一个小动作,暴露出心底的焦虑。

接下来,就是惊掉下巴的高能情节——

本该从美国返回中国的李天母亲,撑着红伞,面带微笑,踱步在樱花树下。

但下一秒,她忽然迈过护栏,停在轨道中间。迎面驶来的电车,正面撞上了她。

后来的情节中我们知道,在这条轨道上发生的多起意外中,死者都听着同一首叫做《十字路口的使者》。

每当音乐响起,平交道就会出现一个穿着灰色大衣、戴口罩的神秘大叔。

这一次,口罩大叔也将李天的妈妈引向意外 ….. 但和所有人不同的是,当时李天之母并没有戴耳机,但她的手却打着欢快的节拍。

至此,一次丝毫不拖泥带水的人物出场就完成了,镜头节奏不断加快,紧张的气氛一下子就把我抓住。

不仅第一个悬疑点就此埋下,剧集的影像风格也就此定格——剧情还能有悬念,画面可骗不了人。《天目危机》的质感很容易概括,就是电影感,而且是那种独特的胶片美学。

接着剧集一个转场,下一场戏,李天展示课题研究的成果:通过意识令一个人心跳停止。

实验对象是一名死刑犯。

实验中李天用刀 ” 割开 ” 死刑犯的动脉,一个小时后,实验对象停止了心跳,安然死去。

李天用一个意识感测器,拍下死刑犯在死前看到的画面。

但死刑犯并不是因为失血过多而死,而是被自己的意识所杀。

因为李天并没有划破韦伯的手臂。事实是椅子下有一根导管,流出的只是加了色素的糖浆。

在场的教授们对他的实验不屑一顾,唯独他的导师却一脸严肃告诫他:不要轻易打开意识的 ” 潘多拉盒子 “。

「如果撒旦了解了天使的密码,我们这个世界会变成什么样子?」

而更令他惊讶的是,死囚临死前看到的画面,竟然预示了他母亲的车祸。

但显然,” 潘多拉盒子 ” 已经被打开,” 魔鬼 ” 已经被释放出来。

这时李天又收到一个来自东京的神秘包裹。录像内容正是他母亲和电车相撞的一幕。

为了搞清这到底是怎么回事,李天连夜赶往东京。

至此,仅仅是开场,多条支线已经交汇成河流,形成了主线剧情。

就像突然摆开了一幅棋局在观众眼前,观众既好奇棋局将如何演进,也想知道棋局如何演绎至此。

不难看出,剧集的金像制作团队绝对不是摆设。

过去这两年,国产剧电影感口号喊得震天响,但胶片美学这东西不是套个调色就能出来的。就说《天目危机》,对观众而言既是享受,也是震撼。

何为剧中的「电影感」?

就说 ” 录像带 ” 引发的几个场景。

第一次,是寄给李天妈妈。她回到东京古屋的时候,从进屋开始,小屋子就一直没有开灯,就在她盯着桌子上的礼物发呆的时候,里屋的古老电视机突然就开了。

她拿起了桌子上的一卷录像带,一个人在黑暗的房间里看了起来。

空无一人的民宿、突然亮起的花屏电视机、循环播放的录像带 …… 更令人心惊的是,录像带后半段正是男主爸爸、天行者乐队乐手李秀夫道歉的画面。

这一段整体色调非常浓烈,场景之间的冷暖明暗反差也相当明显,完全没有国产剧常见的那种塑料打光一路到底。

而到了李天和 ” 日本通 ” 张妮抵达民宿那天,他们又看了一遍李天母亲当时看过的录像带。

导演太懂得如何用镜头语言传递信息,用调度渲染气氛。

尤其是利用光影的变化,来营造出悬疑和惊悚的氛围。

但剧集的电影感不仅有恐怖,还有科幻。

另一场神秘人引诱李天制造出的幻境,男主被神秘人的意识影响,跌入一层层的幻境,就仿佛进入一个 ” 盗梦空间 “,还和女主角一起被放置在了死亡的 ” 平交道 ” 上:密闭的空间,穿透的冷色,一下就有胶片那味了。

光做好美术还不够,镜头语言也是区分电影和电视剧的关键。

《天目危机》几个镜头一出来就是 ” 老电影人了 “,虚焦状态下镜头会有许多细微的变化,并不需要演员做什么夸张的表情,角色的感受和情绪自己就出来了。就连每一个转场也精心设计,一把小红伞,就能串起不同时空。

完全可以说,这其实就是一部加长到 12 集的电影,直接带观众进了一个悬疑 + 软科幻的大坑中。

雨夜红伞、兔子面具、洗脑神曲、平交道 ” 意识杀人 ” 事故、神秘录像带、神秘口罩大叔 …… 悬疑感被拉满。

死囚最后时刻为什么会看到这一切?李天的母亲是被什么人控制了意识?她又有着怎样不为人知的过去?这信息量,要爆炸。

剧集的风格,既非普通国产剧,更不是港产剧,而是让人回忆起《诡丝》《双瞳》那些经典台式恐怖惊悚电影。

只不过,那些电影中,观众熬够 120 分钟就能知道真相,这一次,观众却跌进一个 12 集的深坑中,易进难出。

实际上,开场导演就借演员的嘴说出了 ” 薛定谔的猫 ” 定律,其中一句话是:” 要保持一定距离,才能看清真相 “。

发现没,这句话,是对观众说的,说的也是观众。

庞杂的信息量,各式疑点,在起点与终点间慢慢浮现,剧集终于拨开第一层迷雾:观众和主创,一起打开了潘多拉盒子。

这个 ” 游戏 ” 也就开始发生在故事与观众之间。

观众的眼睛,就是远远观看一切的 ” 天目 “。

都是演技派:港剧台剧男神女神斗戏,就是过瘾

但说到底胶片美学也只是个壳,悬疑也好科幻也罢,观众买不买账还是得看故事。

《天目危机》的故事,集齐了三大类型:悬疑,科幻,犯罪。

难怪导演一开始想拍成电影都不行,因为这是格局宏大到只能做成电视剧的故事。

但类型依然只是一个壳子,许多国产科幻不好看,就是除了壳子什么都没有。而《天目危机》却用活了各种诱惑、利用、猜疑与反转,剧中角色之间,还有一场人心互搏的 ” 游戏 “。

导演的确会选人,一出手,就找来了两位演技男神,一个 60 岁的苗侨伟,饰演的山崎警官,是剧集中正派的核心力量,60 岁,一登场直接上打戏,干脆利落、干练有型,颜值到打戏状态都 fit 到爆。

一个台剧男神张孝全,饰演一时间报道此事的记者,冬瓜头、拐脚、驼背,油腻邋遢,笑容阴森,一看就是藏着秘密、正邪难辨的人物。

正是他,在警察询问下,讲出了事情背后的秘密:因为一场前女友的意外,多年来,他一共报道了 3000 多起发生在东京的平交道事故。

其中有 288 起事故,遇害者生前都听过同一首歌,《十字路口的使者》。一首来自「先行者乐队」的歌。

每次现场,都有 12 个人围观。这个乐队刚好有 12 名成员。

他们被称作日本最邪诡的乐队,每次演出都会带着兔子面具。无人见过真容。

而李天的母亲正是先行者乐队的主唱。

这一下,剧情都扣到了一起。

更神秘的是,当年演出时的一场火灾,早已让这个乐队销声匿迹。

刘学义饰演的李秀夫,在剧中他是李天的父亲,也是乐队的主唱,当李天渐渐找到了当年的真相,却发现秘密都集中在这个关键人物身上。

到这里,主线越来越清晰,谜团却越变越多。

根据服部介的推测:出现在事故现场的那 12 个人,很可能就是先行者乐队的成员。他们在用音乐索命。

但李天的母亲明明是乐队的一员,又怎会成为受害者呢?

除非,操纵犯罪的另有其人。

那么服部介提供的所谓证据,到底是不是他伪造的线索证据?

但如果说主角母亲无辜,她在事故前去拜访旧友的时候,旧友供奉的二百二十四个祭祀牌位又什么意思?

更恐怖的是,自称被卷入事件因为女友悲剧的服部介,所说的前女友被意识控制自杀根本是假的。

第八集内容显示,那个所谓的前女只是他小时候在 cd 店遇见的,一个向他介绍《十字路口的使者》这首歌的女孩,没有她他们全家不会听到这首歌,不会有后面的悲剧。

至此,《天目危机》的故事,在现在时空的案件之外,有了更大的格局和世界观,故事在有了层次丰富的解谜感的同时,也有了更大的可拓展性。

平交道事故只是这个「死亡游戏」的表层游戏,故事的深层,其实是一个更大的局。

而观众一旦参与进了剧情之中,就无法信任任何一个角色。

除了苗侨伟的角色正气凛然无需怀疑,所有的角色都不安全,就连 ” 日本通 ” 张妮,也应该是被安排好的棋子。

这就是《天目危机》剧情设计的精妙之处,所谓 ” 每个人都有自己的秘密 “。不到最后一集的最后一分钟,恐怕没人能知道全部的真相。

因为整个悬疑的全局,就像是一棵树,故事盘根错节,每个人看到的,都是故事的一面。

说到底,我们为什么爱看犯罪悬疑。为了意想不到的反转?为了心思缜密的推理?

都不是。

真正触动你的,是人物被暴露在极端情况下,对人性的冒犯,欲望的失控,以及这过程中的犹疑。

和传统的单线叙事以及这几年大火的多线叙事相比,看《天目危机》就像玩拼图游戏,每多一个信息我的脑海里就会飘出一个大大的问号,以至于我开始怀疑每一个角色说出的每一句话。

人心的不可靠和不可控,才是《天目危机》的第二层迷雾。

也许许多轻描淡写的闲笔,等到最后真相揭露的时候,都会让你会有一种:「一切都扣上了」的恍然大悟。这也是这部剧集,值得 N 刷的理由。

国产科幻:敢不敢再玩大点

如果光是这些,《天目危机》就还是停留在烧脑刺激这个阶段,但认真看了前八集,我意识到它的野心并不止于此。

找出真相当然是重点,但找出真相不是唯一的目的,深挖人物的情感和内心背后才是关键,虽说剧集只是软科幻,但软科幻的科幻部分也不软。

而是为这部剧带来了爽感之外的深度。

剧集的英文名是:潘多拉的盒子。

如剧中所说的,「懂得运用自己意识的人,就好像得到了一个潘多拉的盒子。」

意识具有非常巨大的能量。人人渴望,但并非人人都能驾驭。

用正念运用人类意识,才会令世界变得更加美好。

然而更应该警惕打开这个潘多拉盒。

剧集一开始其实已经提出了关键之问——意识有什么威力?我们能否用意识来决定人的生死?

据说这部剧的剧本写了 6000 页、花了两年半时间创作。

只是用来布局?

注意剧集中的一个细节,有观众指出了 ” 破绽 “:男主太神了吧,手断了这么快就好了?一起受伤的山崎连创可贴都还没取?

可是回想一下,山崎问过李天,在他的意识世界是否可以治好手,所以这真的是这个金像奖级别的幕后制作团队的失误 ?

还是说,男主根本已经进入了自己的意识世界?

如果是这样的话,真相刚浮出水面查案小队就全军覆没,是否也只是存在于男主意识世界,或者说,平行宇宙发生的故事。

那么回到现实世界,苗侨伟饰演的山崎警官还有救?

这才是《天目危机》最后一层迷雾。

以科幻,论现实。

以悬疑,解人性。

《天目危机》的概念,并没有多深奥。

它只是把意识世界和平行宇宙打通,而当我们的主角打开潘多拉盒子,最难的也不再是破局,而是变成了情感,只有面对自己的内心,扫除恶念,才能真正控制自己,不重蹈他父亲那一辈的悲剧。

科幻悬疑剧不一定非得黑色的、冰冷的、绝望的才叫做高级,它们也可以像这样,在冷派硬汉的同时,也加入一些柔软的情感肌理。

故事最大的悬念,也不是谁才是幕后黑手。

而是人类到底能否过得了自己这关?

如果把潘多拉盒子摆在你面前,你,选哪一种?

你,又将成为哪一种?

过去几年国产悬疑剧绝对是国产剧的一个高光领域,我们都以为我们已经看了足够多,见了足够多,但《天目危机》却再一次证明,当悬疑加上新的元素,只要肯扎实用心,完全可以讲出更好的故事。

《天目危机》有软科幻、有复仇、有推理、有悬疑,还涉及到心理分析,所有的故事,都被放在 12 集里。

8 集过去,剧情节奏紧凑,丝毫不注水。观众好像离真相越来越近,又好像越来越远,但只要开始了,就跟主角一起陷进迷宫里,不解密就出不来,或许看剧那一刻,观众也进入了一个主创打造的意识世界。

说到底,科幻也好,悬疑也罢,打动观众的关键,还是不带私货,专注于讲好一个故事。

国产剧玩套路太久了,是时候进入新的领域,挖掘新的题材,寻找新的风格。

某种意义上说,这也像打开了一个潘多拉盒子,问题是,接下来释放出来的,会是什么 ?

这一次,我愿意相信国产剧。

而当科幻渐渐变成现实,我想借用莎士比亚的句子说一句:世界是一座舞台,我们都只是演员。

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